Il est une heure qui n'appartient ni tout à fait au jour, ni encore à la nuit. Un bleu profond, suspendu, où le monde semble retenir son souffle au bord du vide. «Le soleil s'est couché, la nuit pourtant n'est pas tombée. C'est l'heure bleue...». Ce moment fragile où l'être renoue, le temps d'une pause, avec le monde et la lumière. Pour cette nouvelle édition, la Maison Guerlain, partenaire d'Art Basel Paris, rouvre ce seuil invisible au 68 avenue des Champs-Élysées et réunit une trentaine d'artistes internationaux, de géné-rations, de cultures et de pratiques différentes. L'exposition nous invite ainsi à y vivre à l'Heure des Possibles.

Car cet entre-deux n'est pas une fin : c'est un passage. Un moment de bascule où ce qui fut se retire, laissant place à ce qui peut advenir. Cet instant où les certitudes se dissolvent est aussi celui où tout, soudain, redevient envisageable. Le parcours se déploie alors en trois souffles : contempler, s'éprouver, s'élancer. Ce cheminement s'enrichit d'un véritable parcours olfactif, conçu pour rendre l'expérience totale et immersive. Pensée en écho à la scénographie, cette dimension est sublimée par les interprétations de Delphine Jelk, Parfumeure de la Maison Guerlain. Ses compositions entrent en dialogue intime avec plusieurs œuvres présentées, offrant une lecture sensorielle inédite de cet instant suspendu.

Lauréat du Prix Marcel Duchamp 2025, la pratique de Xie Lei part du réel mais s'en échappe pour explorer des mondes équivoques, incertains, que son imaginaire transforme. La plupart de ses tableaux renvoient à des situations troubles ou inquiétantes, discrètement rattachées à des souvenirs littéraires et cinématographiques, ou bien puisées au creuset profond des sentiments. Xie Lei part d'images du réel, qu'il simplifie jusqu'à en effacer presque entièrement le contexte. Il isole une figure, un visage ou un geste, sans donner les éléments qui permettraient d'identifier précisément la scène. Ses personnages ne renvoient ainsi à aucune histoire définie et chacun peut y projeter ses propres souvenirs ou interpré-tations. Son rapport au cinéma tient à cette manière de cadrer. Comme dans un gros plan ou un arrêt sur image, l'attention se porte sur un fragment plutôt que sur l'ensemble. Le temps paraît ralenti et l'action reste en suspens. En choisissant de ne pas raconter explicitement, Xie Lei laisse volontairement ses tableaux ouverts : le spectateur observe, imagine et construit lui-même ce qui se joue dans l'image.