Le lavis est au coeur de l’esthétique de l’oeuvre de Françoise Pétrovitch pour le projet « Hommage à George Sand ». Il s’agit d’une technique picturale consistant à teinter un dessin par applications légères et transparentes d’encre de Chine, de sépia, de bistre ou de couleurs étendues d’eau, exécutées en aplat et pouvant être superposées.L’un des grands enjeux du projet repose sur la capacité à retranscrire ces lavis pour en proposer une traduction tissée.

Une autre particularité de ce projet est le caractère autoporté de la future tapisserie. L’entreprise Corégie a proposé de réaliser une structure modulable qui permet de disposer la tapisserie dans des sens différents. La structure est conçue dans l’optique de créer des virages et de donner une ou plusieurs formes arrondies à la tapisserie afin que cette dernière s’adapte aux lieux dans lesquels elle sera exposée.

Grâce à cette structure, Françoise Pétrovitch met en valeur certaines parties de l’arrière de l’oeuvre tandis que d’autres seront recouvertes par un tissu. Le format de la tapisserie offre une représentation en ruban du Domaine de George Sand à Nohant-Vic et de son environnement végétal, ainsi que des références aux paysages imaginaires que l’on retrouve dans les dendrites de George Sand. L’aspect mouillé de la maquette et de l’eau qui a servi à diffuser le pigment fait référence à l’époque du romantisme et aux romans de genre de l’artiste décrivant Nohant couverte par la rosée qu’a déposé l’aube.

Les figures féminines sont également au coeur de ce projet dédié à l’auteure. On retrouve notamment la galerie de personnages chère à Françoise Pétrovitch : femmes allongées, cheveux en cascades, la fumeuse... La contemporanéité de George Sand est explicitement exprimée par le biais des personnages représentés avec des vêtements de notre époque tels que des leggings, débardeurs, etc.