Nombre des motifs de Drew Dodge ont été utilisés tout au long de l’histoire de l’art et sont chargés d’une signification qu’il reprend tout en la re-contextualisant. Par exemple, l’image du taureau, historiquement utilisée comme symbole de pouvoir et de masculinité stéréotypée (qui s’avère être un concept plutôt fragile et en voie de désintégration), est réinterprétée par l’artiste à travers un prisme queer, subvertissant les notions patriarcales en employant une perspective empathique et sensible. Il perturbe et remet ainsi en question les problèmes structurels de la société sans être ouvertement politique, et sans que la critique systémique ne devienne trop flagrante. Les cordes et les rubans récurrents – des forces opposées qui sont des filaments de vie ou des forces contraignantes – font également référence à une subversion des notions de pouvoir.

L’utilisation par Dodge de ces figures et symboles énigmatiques procède d’un désir de découvrir le monde, tout en le laissant lointain et opaque, comme laiteux, jusqu’à ce qu’il devienne accessible. Ses motifs flirtent les uns avec les autres, se font écho, au point de ne devenir qu’un – sexy et étrange, taquin et envoûtant, tumultueux et tranquille.

— Claire Koron Elat