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Anthony Cudahy hybride dans ses œuvres des références très diverses : chefs-d’œuvre de l’art européen, archives queer, iconographie gay, récits personnel et familial. Il incorpore ces images dans une chaîne de transformations, qu’il recharge d’affects et de pensées à chaque nouvelle itération. Fleurs, attitudes amoureuses, portraits d’éphèbes, son répertoire explore les registres du romantique, de la tendresse et de l’intime.
- Anthony Cudahy
- Ian with St. Lucy Eyes , 2023
- Lithographie
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- 36.5 ×
- 30 × cm
- 14 3/8 ×
- 11 6/8 × in
- framed
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- Prix : 280 €
- Anthony Cudahy
- A Sort of Janus , 2023
- Lithographie
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- 75 ×
- 60 × cm
- 29 1/2 ×
- 23 5/8 × pouces
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- Prix : 1 200 €
Ses lithographies sont présentées à l’occasion de sa première exposition institutionnelle en France, au Musée des beaux-arts de Dole, jusqu'au 10 septembre 2023, où l’artiste new-yorkais conçoit un dispositif spécifique de mise en dialogue de ses œuvres avec les collections du musée. Par humilité face à la « grande peinture » et aux signatures prestigieuses, par goût pour les petits maîtres oubliés et par compassion pour des œuvres invisibilisées, l’artiste a opéré un choix d’œuvres anonymes ou non attribuées. Lançant ainsi des ponts par-dessus les époques, la conversation qu’il engage en peinture, depuis New York, avec les collections jurassiennes, est de l’ordre du sensible.
« L’histoire des images est ce qui m’intéresse. La transformation et la dégradation auxquelles une image est soumise à travers la reproduction crée un langage en soi, avec ses codes et ses signifiants. Ça peut être tout autant la pixellisation d’une image répétée à l’infini sur Internet que l’ombre portée d’un flash photographique transposée dans une peinture. »
— Anthony Cudahy
- Anthony Cudahy
- Scene (Decaying Tree) , 2023
- Lithographie
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- 75 ×
- 60 × cm
- 29 1/2 ×
- 23 5/8 × pouces
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- Prix : 1 200 €
- Anthony Cudahy
- Dissolved Figure , 2023
- Lithographie
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- 75 ×
- 60 × cm
- 29 1/2 ×
- 23 5/8 × pouces
-
- Prix : 1 200 €
Anthony Cudahy hybride dans ses peintures des références très diverses : chefs-d’œuvre de l’histoire de l'art, archives queer, iconographie gay, récits personnel et familial. S’inspirant de photographies qu’il décompose d’un tableau à un autre dans une logique de séries, Cudahy incorpore les images dans une chaîne de transformations, qu’il recharge d’affects et de pensées à chaque nouvelle itération. Fleurs, attitudes amoureuses, portraits d’éphèbes, son répertoire explore les registres du romantique, de la tendresse et de l’intime.
Au milieu de compositions complexes, la figure humaine émerge comme centrale, captée dans des situations ambiguës et des ruptures narratives. Silencieuse, comme suspendue, la peinture de Cudahy procède d’une dramaturgie. La recherche d’individualisation s’exerce dans le dessin délicat des visages, tandis que le corps ou l’environnement sont brossés énergiquement, par larges aplats abstraits. Les aberrations chromatiques et les contrastes tranchants de couleurs acides forment un déséquilibre et unissent des contradictions en apparence irréconciliables.
Né en Floride en 1989, Anthony Cudahy vit et travaille à Brooklyn, New York. Il est diplômé du Hunter College en 2020. Actif au sein de divers collectifs et auteur prolifique de livres d’artiste, il co-dirige un projet éditorial nommé « Slow Youth » et organise régulièrement des projets de groupe. Il a participé à de nombreuses expositions à travers les États-Unis et au Royaume-Uni, notamment à 1969 Gallery (New York), à Deli Gallery (New York), à Farewell Books (Austin, Texas). Ses œuvres ont été incluses dans des expositions de groupe à la galerie Perrotin (New York), chez Hales (New York) et à l’Athens Institute for Contemporary Art, (Georgie, USA), entre autres.
