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La galerie Semiose est ravie de présenter l’œuvre The Water Vessels (2024) de l’artiste zimbabwéen Moffat Takadiwa dans la section « Unlimited » d’Art Basel 2026, avec une œuvre murale de près de huit mètres de long, conçue pour évoquer une vaste cellule en mouvement.
Unlimited est la plateforme d’exposition emblématique d’Art Basel, consacrée aux projets qui transcendent les limites du stand classique d’une foire d’art contemporain. Elle permet aux galeries de présenter des installations monumentales, des sculptures de très grand format, des peintures murales, des séries photographiques d’envergure, des projections vidéo immersives ou encore des performances live. Les œuvres sont sélectionnés par le comité de sélection d’Art Basel, tandis que leur mise en scène et leur présentation sont assurées par la commissaire d’exposition Ruba Katrib.
Moffat Takadiwa travaille dans le quartier de Mbare, à Harare, l’un des centres les plus importants pour le recyclage et l’économie informelle du Zimbabwe. Issu de la génération post-indépendance, il développe une œuvre nourrie par des préoccupations telles que le consumérisme, les inégalités, le postcolonialisme et les enjeux environnementaux. L’artiste est convaincu que la mer conserve la mémoire des déplacements des personnes et des marchandises issues de l’époque coloniale. Ses œuvres intègrent notamment des stylos de couleur, qui symbolisent cette multitude d’objets inutiles, ou rapidement abandonnés, qui affluent au Zimbabwe. La circulation intensive des biens de consommation et leur obsolescence quasi immédiate contribuent à l’immense pollution générée par le plastique. Telle une vaste cellule en mouvement, les éléments qui composent The Water Vessels évoquent l’expansion incontrôlable des déchets.
- Moffat Takadiwa
- The Water Vessels , 2024
- Touches de clavier, barillets de stylo et poignées de seaux en plastique
-
- 180 ×
- 775 ×
- 35 × cm
- 70 7/8 ×
- 305 1/8 ×
- 13 3/4 × pouces
Moffat Takadiwa crée des sculptures de grande envergure à partir de matériaux trouvés dans les décharges, majoritairement des déchets informatiques, des bouchons plastiques, des brosses à dents et des tubes de dentifrice. Après collecte et tri de ces objets réunis par formes et couleurs, toujours en très grande quantité, l’artiste tisse ensemble ces rebuts en de riches tentures. Suspendues aux murs, ces étoffes post-industrielles aux formes organiques atteignent par leur préciosité une aura d’objets totémiques ou ritualisés.
Né en 1983, Moffat Takadiwa vit et travaille dans le quartier de Mbare à Harare, l'un des plus grands centres de recyclage et d’économie informelle du pays. Appartenant à la génération née après l’indépendance, il traduit dans son œuvre ses préoccupations liées aux questions de consommation, d’inégalité, de post-colonialisme et d’environnement. Dès ses débuts, il fait de sa pratique artistique un levier pour la réhabilitation de sa communauté, en travaillant avec de jeunes artistes et créateurs locaux, dans la perspective de fonder le premier quartier artistique au monde employant des matériaux reconvertis.
Une exposition monographique lui est consacrée à la National Gallery of Zimbabwe, Harare, en 2023. En 2024, il présente sa première exposition dans une institution française à la Galerie Édouard Manet, Gennevilliers, et représente le Zimbabwe à la 60e Biennale de Venise. Il présente une installation monumentale à la Biennale de Sao Paulo en 2025. Il a également exposé de nombreuses fois à l’étranger, notamment au Craft Contemporary (USA), au Moore Building à l’occasion de l’exposition organisée par Jeffrey Deitch et Gagosian à Miami (USA), au ARoS Kunstmuseumat, Aarhus (DK), au MACAAL, Marrakech (MA) et au Museum Arnhem (NL).
