Amélie Bertrand, originaire de Cannes, et qui vient d’exposer au musée de l’Orangerie, envisage sa peinture à l’aune d’une perspective similaire à Monet : un tableau ne vaut pas tant pour sa composition ou par le sujet traité, mais avant tout pour sa qualité atmosphérique. Il n’est pas un détail, pas un centimètre carré de ses peintures qui n’exhale un effluve particulier. On peut noter d’ailleurs, d’un tableau à l’autre, une allusion quasi-systématique à un élément aquatique : bassin, piscine, marais… La peinture nous invite à une certaine disposition mentale et physique, un état de flottement.

Amélie Bertrand aime à rappeler que son apprentissage pratique de l’art est concomitant de son initiation à l’informatique. À la fin des années 1990, elle découvre avec son père, graphiste, les possibilités infinies offertes par Photoshop pour le traitement de l’image. Cette fascination initiale se retrouve dans l’obstination de la peintre à n’utiliser toujours qu’une vieille version obsolète de Photoshop CS3 pour réaliser ses compositions. Son outil de dessin reste ainsi résolument lié à une époque particulière, caractérisée par la jubilation des premiers essais.

Au moyen d’une peinture d’une facture impeccablement lisse, Amélie Bertrand (née en 1985) s’éloigne des paysages idéaux inspirés de la nature et forme des décors entre rêves et cauchemars. Ses plans et surfaces sont échafaudés avec complexité et minutie, pour bifurquer dans des perspectives biaisées et des horizons sans profondeur. Toutes sortes de matériaux et motifs typiques de l’époque saturent la composition : OSB, stratifié, grillage, carrelage, molleton, chaîne, feuillage. Les couleurs sont posées en dégradés, toujours en une seule couche, comme retenues à la surface de l’écran insondable. Amélie Bertrand crée une atmosphère de déjà-vu, un climat contemporain à la fois psychologique et physique, dans le strict espace de la peinture. Chaînon manquant entre Giotto et la peinture West Coast, Amélie Bertrand appareille la grande tradition au psychédélisme synthétique et procède à une mise en aplat réglé de la culture visuelle contemporaine.

En 2024, une exposition monographique d’Amélie Bertrand a eu lieu au Musée de l’Orangerie à Paris. L’artiste a récemment bénéficié d'expositions personnelles et collectives au Centre d’art contemporain de la Matmut-Daniel Havis, Saint-Pierre-de-Varengeville (FR), à la Maison des arts, Malakoff (FR), au Centre d’art contemporain de Meymac (FR), au Kunstwerk Carlshütte, Büdelsdorf (DE), à l’École Municipale des Beaux-Arts de Châteauroux (FR) et au Musée des Beaux-Arts de Dole (FR). Ses œuvres font parties des collections publiques et privées du Thyssen-Bornemisza Art Contemporary, du MAC VAL, Vitry-Sur-Seine (FR), du CNAP, Paris (FR), du FRAC Limousin, Limoges (FR), des Abattoirs Musée – Frac Occitanie Toulouse (FR) et du Musée de l’Abbaye Sainte Croix, Les Sables-d’Olonne (FR).